中国电影
是时候做点改变了！
文(wén) | 羊羊
编辑 | 羊羊、小小树
电影行业的(de)下一步该怎么走 ?
这样宏大的(de)话题，可能也只有在金鸡才适合(shì hé)聊聊了。
上周，2025 年中国金鸡百花电影节(diàn yǐng jié)在福建厦门落幕。作为金鸡电影市场的(de)合作媒体，极客电影今年全程参与了(le)市场活动。也亲眼看到、亲耳听到了电影(diàn yǐng)人对当下电影创作、电影市场的(de)实践、分析、反省和总结。
下一步该(gāi)怎么走？
这个大问题派生出了(le)许多的小问题。
AI 技术的应用、电影(diàn yǐng)形态的进化、内容创作的突破口、市场(shì chǎng)投资的底层逻辑……都是大家关注(guān zhù)和讨论的焦点。
针对这些问题，在(zài)今年的金鸡，已经出现了很多有(yǒu)参考价值的回答，甚至很多人已经积极(jī jí)地行动起来，验证自己的答案。
极客(jí kè)电影梳理完这场超大规模的“头脑风暴(fēng bào)”，发现大家至少有一点共识：中国电影(diàn yǐng)，是时候做点改变了！
01 技术 AI 很好(hǎo)，问题是怎么用好
AI 时代，所有行业(háng yè)对自身进化的探讨都离不开 AI，电影(diàn yǐng)行业也不例外。
就在本届金鸡(jīn jī)百花电影节，有一个让人印象深刻(shēn kè)的现象：所有的影片推介会、创投会(huì)，只要影片尚未拍摄完成，主创们几乎(jī hū)都会使用 AIGC 概念片向观众直观展示(zhǎn shì)自己的想法。
比如科幻🚀 IP 推介会上，科幻🚀(kē huàn)作家凌晨带来了科幻🚀小说《潜入贵阳》的(de)影视改编计划。她向大家展示了(le)她仅用半天时间⏰独立制作的(de) AI 预告片，清晰呈现了小说中的创意(chuàng yì)。
△科幻🚀作家凌晨向大家展示了她(tā)仅用半天时间⏰独立制作的 AI 预告片(yù gào piàn)
在金鸡电影市场的众多活动中(zhōng)，电影人们纷纷分享自己的 AI 实践经验和(hé)使用心得。
东方梦工厂总制片人徐三山(sān shān)认为，AI 是解放导演创作力的重要工具(gōng jù)，让导演更快、更省地实现想法(xiǎng fǎ)。
尽管 AI 目前尚不能胜任对精度要求🙏(yāo qiú)极高的院线大银幕，但他预测(yù cè)其在短片、自媒体领域将大放异彩(dà fàng yì cǎi)。
△东方梦工厂总制片人徐三山认为，AI 是(shì)解放导演创作力的重要工具
《滚蛋吧(ba)！肿瘤君》《后来的我们》编剧袁媛从(cóng)更宏观的视角指出：
AI 时代是巨大(jù dà)的挑战，也是机遇。
她认为，未来(wèi lái)创作者不仅要会写故事，还要具备技术(jì shù)能力，这将推动整个行业的“智力(zhì lì)升级”。
△编剧袁媛认为 AI 时代是巨大的(de)挑战，也是机遇
《黑神话：悟空》章节(zhāng jié)动画《勿听》的导演费思从实践(shí jiàn)角度分享了 AI 的实用价值：
AI 在剧本统筹(tǒng chóu)上效率极高，可大幅缩短前期开发(kāi fā)时间⏰。
△动画电影创作对谈活动上，《勿听(tīng)》导演费思从实践角度分享了 AI 的(de)实用价值
他曾用 AI 处理数万字的(de)改编原作，将原本需要一个月的工作(gōng zuò)压缩至两天完成。
除了惊叹于 AI 的(de)高效，担忧 AI 会伤害艺术表达的观点(guān diǎn)也非常普遍。
中国奇谭第一季中《鹅鹅鹅(é é é)》的导演、编剧、插画艺术家胡睿坦言，AI 生成(shēng chéng)的图像存在“同质化风险”，让他感觉(gǎn jué)“不亲”，缺乏创作者亲手雕琢的“魔法🪄感(gǎn)”。
他甚至半开玩笑地表示：
如果 AI 完全(wán quán)替代人类创作，我将加入人类抵抗(dǐ kàng)组织。
△《鹅鹅鹅》导演胡睿坦言 AI 生成的图像(tú xiàng)存在“同质化风险”
香港导演麦启光的反对(fǎn duì)更为彻底：
我不太喜欢 AI，电影应该(yīng gāi)是很多人一起在实景合作完成(wán chéng)的艺术。
他特别强调：
AI 目前还无法模拟(mó nǐ)人的眼神，而演员的眼神是(shì)我最看重的。
他曾尝试用(yòng) AI 讨论剧本，发现它“总是先夸你，再说(zài shuō)问题，听完觉得自己很厉害，但(dàn)实际帮助有限”。
△短片季导师分享课上(kè shàng)，导演麦启光直言自己不太喜欢 AI
在“ AI 声景(shēng jǐng)的迷思”论坛上，专家们从声音(shēng yīn)角度分析了 AI 的应用前景。
厦门大学洪(hóng)青阳教授指出，AI 语音合成在模拟音色(yīn sè)、语调等物理属性上已近乎乱真(luàn zhēn)。
△厦门大学洪青阳教授指出，AI 语音合成在(zài)模拟音色、语调等物理属性上已(yǐ)近乎乱真
但他也指出，AI 难以捕捉(bǔ zhuō)那些“难以量化的副语言信息”——说话(shuō huà)者的动机、情感的微妙层次、地域(dì yù)文化背景赋予的独特韵味。
蝉妈妈👩👦 AI 技术(jì shù)负责人严生从产业角度证实，AI 配音带来(dài lái)了“ 10 倍以上的效率提升”和“降低(jiàng dī)九成以上成本”的优势，但其风险(fēng xiǎn)在于可能产生大量同质化、缺乏情感温度(wēn dù)的内容。
△蝉妈妈👩👦 AI 技术负责人严生从(cóng)产业角度证实 AI 配音的优势和风险(fēng xiǎn)
有趣的是，日本著名制作人川村元气(yuán qì)在大师班上分享，他玩 AI 是为了(wèi le)“寻找 AI 做不到的事情”。
他举例说(shuō)，曾使用 AI 助手每天推送海外新闻，但(dàn)发现如果不对其反馈，比如点赞(diǎn zàn)，AI 会“偷懒”，停止推送。他认为 AI “越像人(rén)，越会偷懒”，这一点很有趣，也引发(yǐn fā)他对“人类行为本质”的思考。
川村(chuān cūn)元气透露，目前阶段，他认为 AI 可以在(zài)美术创作中使用，但他自己不会(bú huì)使用 AI 进行叙事创作。
△川村元气透露，他(tā)在 AI 身上做了一些有趣的“实验(shí yàn)”
电影创作者们还在纠结，AI 可以介入(jiè rù)哪些环节，介入到什么程度。宣发平台(píng tái)已经在不断迭代好用的 AI 产品了(le)。
借着金鸡百花电影节，灯塔 AI 发布剧本评估(píng gū)、舆情分析、发行诊断、智能报表四大功能(gōng néng)。
灯塔专业版运营总经理王舒表示，两年前🕰️(qián)灯塔 AI 首次在金鸡百花电影节上面向(miàn xiàng)行业亮相，成为文娱行业首个 AI 类产品。这(zhè)两年随着大模型和各类 AI 能力的(de)层出不穷，他们也是在思考如何能够(néng gòu)帮助电影智宣发。
△灯塔专业版运营总经理(zǒng jīng lǐ)王舒表示，他们在思考如何用 AI 帮助(bāng zhù)电影智宣发
以发行诊断功能为例(wèi lì)。对于发行来说，如何保住自己的区域(qū yù)优势，同时又能抢占竞争对手的空间(kōng jiān)，非常依赖于实时化的数据和一眼(yī yǎn)能够看得到的关键问题的分析能力(néng lì)。
例如国庆档当天，有 1277 家影城临时(lín shí)将场次改成了《731》。
AI 能时刻把握市场(shì chǎng)的竞争动态，并且还能实时帮(bāng)大家预测票房。
02 形态 电影也许会进化(jìn huà)成，我们想象不到的样子
如果说，电影(diàn yǐng)人对 AI 的讨论，主要还集中在(zài)降本提效方面，对 XR、对电影与游戏(yóu xì)融合的探讨，则可能已经触及到(dào)了电影的未来形态。
“当空间已(yǐ)成为故事”，这是今年金鸡 XR 电影创作对谈(duì tán)的主题，也概括了 XR 技术为叙事(xù shì)带来的革命。
传统电影中，观众是(shì)“看”故事；而在 XR 中，观众是“进入(jìn rù)”故事。空间不再是背景板，而是叙事(xù shì)的主角。
△今年金鸡 XR 电影创作对谈的(de)主题，也概括了 XR 技术为叙事带来(dài lái)的革命
开心麻花董事长汪🐶海刚认为，XR 与(yǔ)传统舞台剧的创作者思维“基因靠得(dé)更近”，空间调度和观众主导权的(de)转移是其核心特征。
△开心麻花董事长(dǒng shì zhǎng)汪🐶海刚认为 XR 与传统舞台剧的创作者思维(sī wéi)“基因靠得更近”
上海戏剧学院的铁钟(tiě zhōng)副院长在圆桌论坛上指出，XR 创作(chuàng zuò)最大的挑战并非技术，而是“想象力”。
我们(wǒ men)所面临最大的挑战不是技术上(shàng)的，我一直这样觉得，最大的挑战(tiǎo zhàn)是你的想象，是否能通过你(nǐ)自己的想象能实现很多东西。
△上海戏剧学院(shàng hǎi xì jù xué yuàn)铁钟副院长指出，XR 创作最大的挑战(tiǎo zhàn)并非技术，而是“想象力”
博新全宇宙创始人唐祎程(táng yī chéng)在论坛上分享的《消失的法老(fǎ lǎo)》案例，被视为“真正意义上把商业模式(shāng yè mó shì)跑通的一个案例”。
通过大空间、多(duō) IP 同场运行的模式，XR 体验不仅提升了(le)坪效，也为内容变现找到了清晰(qīng xī)路径。
△博新全宇宙创始人唐祎程分享大空间(kōng jiān)沉浸式探索模式
改编自同名游戏的(de)日本电影《8 号出口》在今年的金鸡(jīn jī)展映，导演川村元气将游戏的核心(hé xīn)机制（找不同、循环🔄、闯关）直接转化为(wèi)电影的叙事结构。
△根据游戏改编的(de)电影《8 号出口》模糊了“影游”的分界线(fēn jiè xiàn)
川村元气在大师班上深入阐述了(le)这一理念，他不想简单做一部(yī bù)游戏改编电影，而是要打造“看上去像(xiàng)电影的游戏，又看上去像游戏的(de)电影”。
他将游戏空间设定📋为但丁(dàn dīng)《神曲》中的“炼狱”，将“找不同”的(de)规则与“我们是否对日常生活中的(de)异常视而不见”的哲学思辨相结合。
在电影(diàn yǐng)中间，二宫先生面临着一个巨大的(de)危机，他当时大声喊叫、无法行动，差不多有(yǒu) 15 秒的时间⏰，观众会一起沉浸在(zài)一个完全不动的画面之中，几百名观众(guān zhòng)会一起去观看这个“沉默的瞬间(shùn jiān)”。
中国电影人也在试着将(jiāng)“影游融合”带进叙事。
电影《发现之旅(zhī lǚ)》亮相内地专场推介会，导演董劼创提出了(le)“引擎电影”的概念。
△导演董劼创提出了(le)“引擎电影”的概念
他认为，电脑桌面、手机(shǒu jī)屏幕、网络游戏画面已成为当代年轻人日常生活(rì cháng shēng huó)的组成部分，理应成为电影语言的一部分(yī bù fèn)。《发现之旅》中有大量使用游戏引擎呈现(chéng xiàn)的画面，与真人演出无缝衔接。
游戏(yóu xì)不再是情节的点缀，而成为与(yǔ)现实🌍世界相互渗透、彼此映照的平行世界🌌(píng xíng)空间。这种将媒介本身作为叙事元素(yuán sù)的做法，为电影探索开辟了全新(quán xīn)的疆域。
十年后的电影，也许会(huì)进化成我们想象不到的样子。
03 内容(nèi róng) 如何讲好故事？找想法，想办法
内容(nèi róng)，是近年中国电影被观众诟病较(jiào)多的“短板”之一。
怎样讲好一个故事(gù shì)？这个最基础也最核心的问题(wèn tí)也在本届金鸡百花电影节上得到(dé dào)深入的讨论。
在金鸡电影学堂 · 短片(duǎn piàn)季导师分享课上，导演谢沛如提出(tí chū)了一个动人的观点：去寻找“自己(zì jǐ)一生的故事”。
她认为，当创作者足够(zú gòu)真诚地面对自我，每个人都能写出(xiě chū)属于自己的独特故事，这份真诚本身(běn shēn)就具有打动人心的力量。
△导演谢沛(xiè pèi)如提出观点：去寻找“自己一生的(de)故事”
这与香港导演关锦鹏在香港(xiāng gǎng)专场的分享不谋而合。关导强调与演员(yǎn yuán)建立“私密的沟通”，甚至聊到“相互最底层(zuì dǐ céng)的”生活感受，是创作出动人角色(jué sè)的关键。
他与梅艳芳筹拍《胭脂扣》时(shí)，曾彻夜长谈，从角色聊到演员的(de)个人成长经历，这种“挖心掏肺”的交流(jiāo liú)，最终成就了银幕上的经典。
△香港(xiāng gǎng)导演关锦鹏强调与演员建立“私密的(de)沟通”的重要性
日本电影制作人川村元气(yuán qì)则将故事的诞生归结为“发现”与(yǔ)“发明”的结合。
他在大师班上深入(shēn rù)剖析了《你的名字。》的创作过程(guò chéng)。
“发现”在于捕捉时代情绪（对“本应相遇(xiāng yù)却未曾相遇之人”的感伤）与(yǔ)普遍情感（日本大地震后的“或许(huò xǔ)本可以拯救”的悔恨）的共鸣点。
“发明(fā míng)”则在于叙事结构上的创新——将(jiāng)“灵魂👻互换”与“穿越🌌”这两个经典母题(mǔ tí)相结合，并加入了三年时间⏰差，创造出(chū)前所未有的戏剧张力。
△日本电影制作人川村(rén chuān cūn)元气深入剖析了《你的名字。》的(de)创作过程
他创作《如果世上不再有(yǒu)猫🐱》的灵感，竟源于一次丢失手机(shǒu jī)后，在没有手机可刷的地铁上(shàng)偶然看到彩虹的个人经历。
这提醒创作者(chuàng zuò zhě)：最有趣的故事，往往就藏在(zài)日常生活的“异变”之中。
我的工作不是(bú shì)超能力，不是从什么都没有的地方(dì fāng)去抓一个故事出来，而是将人们(rén men)心中的不满、某些情绪，或者找到他们(tā men)真正想要的东西，把它做成绘画(huì huà)、电影。
香港导演麦启光在短片季导师(dǎo shī)分享课上分享了他独特的成长(chéng zhǎng)路径。他早年从场记做起，拍过几部(jǐ bù)电影后发现“自己不是在拍戏，只是(zhǐ shì)在拍一样东西”，连自己的妈妈👩👦(mā mā)都看睡着了。
于是他毅然回到⏳(huí dào)副导演的岗位，跟着尔冬升等大(dà)导演学习，在剧组实践中重新理解(lǐ jiě)电影。
他的建议是，青年导演要(yào)珍惜在剧组实践中学习的机会(jī huì)，哪怕只是一个很小的工种。
△香港导演(dǎo yǎn)麦启光建议青年导演要珍惜在剧组(jù zǔ)实践中学习的机会
04 市场 观众越来越(yuè lái yuè)挑剔，投资越来越“聪明”
2025 年对中国电影(diàn yǐng)行业来说是极具挑战性的一年。大家(dà jiā)在感官上感受到寒意的同时(tóng shí)，更需要在理性上分析背后的(de)原因和应对策略。
在本届金鸡百花(bǎi huā)电影节，灯塔专业版发布了题为《为何买单(mǎi dān)、又为何避雷— 2025 中国电影观众口碑决策(jué cè)洞察》的行业分析。分析指出，今年的(de)中国电影市场已经形成了一种新(xīn)常态：观影人口破纪录，但口碑传播难度(nán dù)加大。
△灯塔专业版发布题为《为何买单、又(yòu)为何避雷— 2025 中国电影观众口碑决策洞察(dòng chá)》的行业分析
今年影院观影人口达(dá) 5.1 亿，创历史新高，但超过 3 亿为一年(yī nián)只看一次的低频观众。年观影(guān yǐng) 6 次以上的高频观众比例降至(zhì) 5%，他们曾是口碑传播的“种子🧲用户(yòng hù)”，其减少导致好口碑“出圈”更难(gèng nán)。
7D影院 7 分以上已难保票房成功，观众(guān zhòng)观影经验日益丰富（人均年观影约(yuē) 16 部），这就要求🙏影片必须“惊艳”而(ér)不仅是“良好”。
具体来说，2025 年的中国观众(guān zhòng)会为何“买单”？
首先是为身份认同(rèn tóng)与情感共鸣买单。强烈的代入感(gǎn)与集体记忆是关键。如《南京照相馆(zhào xiàng guǎn)》通过小人物视角引发“勿忘国耻”的强烈(qiáng liè)共鸣；《731》则成功触达了依赖大档期(dàng qī)进影院的年长及下沉市场新观众(guān zhòng)。
△《南京照相馆》和《731》是观众为身份认同(rèn tóng)与情感共鸣买单的代表作品
其次是(shì)为极致视听体验买单。影院的核心(hé xīn)优势仍在。如《F1：狂飙飞车》凭借特效(tè xiào)厅的卓越表现吸引观众多刷，证明(zhèng míng)观众原意为顶尖视效、音效走进影院(yǐng yuàn)。
最后是为“悦己”情绪价值买单。在(zài)今年，单人观影趋势显著上升，观影从(cóng)社交活动转向个人仪式感消费。年轻人更愿(gèng yuàn)无负担地选择所爱❤️，并为(wèi)如《名侦探柯南》的“冰爽😎场”等特殊(tè shū)场次付费，追求🙏纯粹的自我取悦。
另一方面(lìng yì fāng miàn)，2025 年的中国观众又会为何“避雷(bì léi)”呢？
首先是类型不纯粹。观众厌恶(yàn wù)“挂羊头卖狗🐶肉”。喜剧😂片虽需求🙏旺盛，但若笑(xiào)点不够密集，即便制作精良也会(huì)被吐槽。
然后是叙事基本功不足(bù zú)。“剧情逻辑混乱”往往是最大槽点(diǎn)，其次是角色塑造单薄（观众偏爱❤️接地(jiē dì)气、有成长性的角色）和节奏拖沓(tuō tà)或仓促。
有趣的是，数据显示，观众(guān zhòng)在批评一部电影时，指责主创要(yào)负责任的情绪明显加重。电影的(de)网络“恶评”中，导演的提及率显著(xiǎn zhù)提升，成为影片好坏的直接负责人。观众(guān zhòng)要求🙏导演态度端正、三观正，好评差评都(dōu)直接与其挂钩。
总之，当前观众对金钱(jīn qián)和时间⏰成本极为敏感，追求🙏“值回票价(piào jià)”。影片不仅需整体品质无短板，更(gèng)必须拥有一个让观众印象深刻的(de)极致长板，如震撼特效、精彩打戏、密集(mì jí)笑点、强烈共鸣等。
△分析指出：当前观众(guān zhòng)对金钱和时间⏰成本极为敏感，追求🙏(zhuī qiú)“值回票价”
满足这些条件，才可能在(zài)竞争激烈的市场中脱颖而出。
可以说(shuō)，市场对电影作品的要求🙏正变得(biàn dé)越来越苛刻。一部投资几千万、甚至上亿(yì)的电影，稍不留神就会折戟沉沙。这让(ràng)电影公司在经济上“压力山大”。
在金鸡(jīn jī)推介会 · 内地专场活动上，爱❤️奇艺电影评估(píng gū)研发中心总经理张琦透露，面对当下市场(shì chǎng)情况，爱❤️奇艺制定了一套清晰、系统📱的(de)“金字塔”结构战略。
这一战略体系由三个(sān gè)层级构成。
△爱❤️奇艺制定了一套清晰、系统📱(xì tǒng)的“金字塔”结构战略
顶层是“大片计划(jì huà)”，定位为“高举高打”，通过大明星、大制作(zhì zuò)、大档期，旨在为影院观众提供顶级(dǐng jí)的视听享受或情感刺激。
由于其高投入(tóu rù)，项目数量相对较少，是金字塔的(de)尖端，代表作品如暑期档票房口碑双丰收(shuāng fēng shōu)的《捕风追影》以及正在制作中的(de)历史战争💣巨制《1840》。
△《捕风追影》《1840》属于典型的(de)“大片”
底层是“燎原计划”，这是爱❤️奇艺在(zài)流媒体平台上的核心策略，堪称“新人(xīn rén)导演的类型片试验场”。该计划以(yǐ)低成本、高产量为特点，投资额已提升(tí shēng)至每年 50 部、每部 1000 万的水平。
它(tā)主打强类型片，如恐怖👻惊悚😱和(hé)动作💥片，因为这些类型能在家中观影(guān yǐng)环境下有效抓住观众注意力。该计划(jì huà)旨在从大量实践中选拔人才，为(wèi)导演梯队建设打下坚实基础。
连接顶层与(yǔ)底层的，是“爆前计划”。该计划专注(zhuān zhù)于 3000 万人民币以下的中低成本电影(diàn yǐng)项目。
△“爆前计划”和“燎原计划”的作品(zuò pǐn)“抗风险能力”更强
其核心思路源于(yuán yú)对市场的冷静分析：在每年数百部(shù bǎi bù)影片中，能实现盈利的不足 4%。因此(yīn cǐ)，将成本控制在 3000 万以下，是当前(dāng qián)市场环境下，尚未被完全验证的(de)新人导演能够获得的最高合理预算(yù suàn)。
将成本控制在这一区间，爱❤️奇艺(ài qí yì)希望通过精细化成本运营，帮助导演在(zài)创作自由与商业成功之间找到平衡。
中国(zhōng guó)电影正处于一个调整与探索的(de)时期。
技术的普及提高了效率，也(yě)带来了同质化的风险；观众的要求🙏(yāo qiú)更为严格，促使内容必须回归故事本身(běn shēn)；而市场的分化则要求🙏制片方采取(cǎi qǔ)更精准的投资与创作策略。
关键在于(guān jiàn zài yú)如何在效率、成本与艺术价值之间(zhī jiān)找到平衡。
电影行业的下一步该(gāi)怎么走 ?
往前走呗。
